maandag 26 mei 2014

CA 8: Rijksmuseum

Met school zijn we met de hele klas in januari naar het Rijksmuseum in Amsterdam geweest.
Dit valt onder de discipline musea en het hield in dat we eerst een kleine rondleiding kregen met wat informatie die ook aansloot op de Challenge van toen; burgerschap. Na de rondleiding mochten we nog even zelf rondlopen en daarna moesten we alweer weg. Het was echter toch leuk om weer in het Rijksmuseum te zijn. Mijn oom werkt in het Rijksmuseum en ik was dus al tijdens de try-out vorig jaar in het Rijksmuseum geweest, maar het was toen erg druk, omdat ze ook de capaciteit van het museum wouden testen.

Ik heb gekozen voor het Rijksmuseum, omdat het een van mijn lievelingsmuseums is. Het is immers groot, met heel veel verschillende soorten spullen. Ze hebben spullen uit verschillende eeuwen, werelddelen en verschillende soorten spullen (kasten, sieraden, vazen, kamers, schilderijen enz.) Verder hebben we ons ook voorbereid op naar het Rijksmuseum gaan met een kunstopdracht van kunst algemeen doorlezen en uitprinten en alvast een aantal interessante schilderijen op de site opzoeken die we misschien wel in die opdracht wouden gebruiken.

Mijn ervaring met het Rijksmuseum deze keer was goed, omdat de rondleiding leuk was en we op de 17e eeuw (gouden eeuw) rondliepen. Mijn oom restaureert meubels van de 17e eeuw dus het was ook een van mijn favoriete vloeren. Minder vond ik wel dat we heel erg weinig tijd hadden. We hebben een korte rondleiding gehad en daarna heel even rondgelopen maar toen moesten we alweer gaan. (Ik had nog niet eens de hele 17e eeuw collectie bekeken!) Mijn mening is dus dat je eigenlijk meer tijd nodig hebt als je naar zo’n museum gaat, leuk vond ik het wel. Vooral de kasten, meubels en vazen vond ik mooi, omdat 3D dingen mij vaak meer indrukken geven dan 2D dingen. (Zo ben ik ook erg fan van beelden.)

Als achtergrondinformatie heb ik gekozen voor het vertellen over deze kast.

De kast die ik gekozen heb is de kast van Herman Doomer gemaakt rond ong. 1635-1645. De kast is gemaakt met ebbenhout. Het werd in die tijd namelijk erg populair om een kast te maken en er dan ebbenhouten platen op te lijmen zodat je het originele hout niet meer kan zien. De ingelegde bloemen die je erop ziet zijn voor nog meer extra versiering. Ze zijn gemaakt van ivoor en staan mooi in contrast met het donkere ebbenhout. Herman Doomer was in die tijd erg populiar in A’dam, hij was de populairste ebbenhoutbewerker van heel A’dam.  









De creatieve verwerking die ik gekozen heb is een kast ontwerpen en tekenen in drie verschillende aanzichten. Ik heb voor deze verwerking gekozen omdat alle kasten daar toch weer anders waren en allemaal interessant en ingewikkeld in elkaar gezet. Waar ik tegenaan liep tijdens het teken was dat ik mijn ontwerp of te simpel of te rommelig of allebei vond.


CA 7: de Efteling

Op de dinsdag na de meivakantie (6 mei) ben ik naar de Efteling geweest met Sofie haar feestje. Ik heb de Efteling verwerkt onder de discipline architectuur. In de Efteling zelf ben ik natuurlijk in een heleboel attracties geweest, maar ik heb ook gekeken naar de gebouwen en op wat voor manier ze alles neer hadden gezet.

Gekozen voor dit heb ik omdat ik de Efteling echt super vet gemaakt vind. Zo kwam ik met Ilse aan (we waren later dan Sofie en de andere) en we liepen met zijn tweeën over de laan voor de ingang en het voelde echt super cool. Alsof we naar ons eigen land op weg waren.

Een voorbereiding voor deze activiteit had ik niet nodig en mijn ervaring was er goed mee. Alles was wel veel kleiner dan toen ik kind was, maar ik vond het toch heel mooi. Zo had je de watershow aan het einde van de dag met muziek en heel veel fonteinen, vuur en licht die ik echt fantastisch vond en die ook maar door en door ging. Het sprookjesbos was natuurlijk veel kleiner geworden, maar het was nog steeds grappig om erdoorheen te lopen en ‘de droomvlucht’ was ook nog steeds betoverend mooi. Minder was dat het erg druk was en dat sommige attracties muziek hadden die weer door muziek van andere attracties heen ging.

Als verwerking heb ik een paar attracties gekozen waarover ik een aantal dingen verteld. Dit is dus achtergrond informatie en creatieve verwerking ineen.
Attracties
Aquanura
Aquanura is de watershow van de Efteling die sinds 2012 draait. Deze watershow duurt 12 minuten en is opgebouwd uit wel 200 fonteinen en ong. 900 lampen. Verder zijn er ook vuurspuwers en kikkers aanwezig. De show is gebaseerd op het sprookje van de kikkerkoning en er is dan ook een kikker met een kroon aanwezig. De kosten voor de show waren rond de 17.000.000 euro, maar het is dan ook de grootste watershow van heel Europa. De 200 fonteinen zijn onderverdeeld in 9 soorten, waarvan een aantal uniek zijn. Sommige gaan in golven andere kunnen weer wel 45 meter hoog.

De sfeer die de attractie wil neerzetten is de macht van het water en een eerbetoon aan de kikkerkoning, één van de eerste 10 sprookjes die ze in het sprookjesbos hadden.
Ik heb voor deze attractie gekozen, omdat ik erg onder de indruk was en het echt heel erg mooi was. Het water ging heel erg hoog, en de twee keer dat ik het gezien heb voelde toch beide weer anders. De attractie geeft je het gevoel dat je heel klein bent, maar tegelijkertijd ook dat je wat bovennatuurlijks meemaakt.



De vliegende Hollander
De vliegende Hollander is een achtbaan die in 2007 gebouwd is. De rit duurt 3 minuten, maar de wachtrij loopt door allemaal versierde kamers tot je uitkomt op een binnenplaats (dorpje) met bootjes en huisjes. De kosten van de vliegende Hollander waren dan ook hoog, 20.000.000 euro, maar met alle aankleding hebben ze dan ook wel wat. De attractie staat in het thema van de vliegende Hollander, waarbij Willem van der Decken, een rijk man, te hebberig werd en ging kapen. Hij werd gestraft met eeuwig varen. Het materiaal dat is gebruikt om het 17e eeuwse stadje te laten zien waar hij woonde, kamers te laten zien van zijn huis en een rit door water met gevaren van de zee te laten zien, zijn metaal (daarvan is de achtbaan gemaakt, waarover de bootjes gaan, hout en platstic. Als je door het huis loopt kom je veel tonnen en kisten tegen.
De sfeer van de attractie is griezelig en staat in thema van de sage van de vliegende Hollander, waarbij het schip van Willem van der Decken door de duivel over werd genomen en hij voor eeuwig moest blijven varen. De kamers en gangen waar je doorheen komt zijn dan ook griezelig, met tijdens het varen rook en bliksem en schepen die bijna tegen je aanvaren. Voor het varen loop je door verschillende kamers waar je de duistere kant ook al kan zien als je oplet. Zo is er een spiegel waar zo nu en dan een gezicht in verschijnt en kun je smokkelwaar zien en vuur.



Droomvlucht
De droomvlucht is een rit door het donker die in 1993 geopend is. Het is een van de populairste Efteling attracties en niet voor niets. De rit duurt ongeveer 6 à 7 minuten en is 425 meter lang. Tijdens de rit kom je langs allemaal elfjes, de elfenkoning Oberon, bosgeesten, trollen, dieren, zwevende kastelen en donkere gangen met 1000den lichtjes. De attractie is ontworpen door Ton van de Ven en heeft 24.000.000 euro gekost. Origineel was het plan de attractie te openen in 1992 (openingsjaar van Disneyland Parijs), maar door problemen werd hij een jaar later geopend. Er zijn verder geen problemen geweest, behalve in 2007 toen er een brand was, die weliswaar binnen 5 minuten onder controle was, maar toch oponthoud veroorzaakte. Zo zaten sommige mensen wel anderhalf uur vast.

De sfeer van de droomvlucht is dromerig. De naam zegt het eigenlijk al. Voor iedereen die van fantasie houd en magische werelden of elfjes is het de ideale attractie. De attractie geeft op een mooie, lieve manier andere werelden en wezens weer.


Fata morgana
Fata Morgana is een boottocht door een Oosters paleis. De attractie is geopend in 1986 en kostte 6.800.000 euro. Je vaart tijdens de rit door verschillende Oosterse landschappen en komt wel 104 verschillende Oosterse karakters tegen. De rit duurt in totaal 4 minuten en is 285 meter lang. De rit is gebaseerd op de 1001 nacht.

De sfeer van de attractie is iets donkerder dan die van westerse sprookjes die wij kennen. Je begint bijvoorbeeld met het varen door een donker oerwoud met krokodillen. Dan vaar je weer langs buikdanseressen en voel je je net een Arabische koning. Je vaart langs de schatten, maar ook langs de gevaren van de Oosterse wereld. Oerwouden, rovers, tijgers, tovenaars en dalende hekken laten je zien dat de schatten voor het grijpen liggen.



Joris en de Draak
Joris en de Draak is een achtbaan die in 2010 geopend is. De achtbaan is voornamelijk van hout gemaakt en is dus een houten achtbaan. Hij is voornamelijk ontworpen door Karel Willemen die ook de vliegende Hollander grotendeels ontworpen heeft. De attractie bestaat eigenlijk uit twee achtbanen die door elkaar heen lopen en tegen elkaar racen om als eerst terug te zijn. De karretjes gaan 75 km/h en de rit duurt 2 minuten. De kosten voor de attractie waren 12.500.000 euro en in de winter is hij niet open, omdat het hout dan uitzet. De attractie zelf is wel erg mooi en ook de wachtrij ernaar toe, omdat het allemaal van hout gemaakt is. als je tijdens het wachten je hand op het hout legt wanneer een karretje voorbij raast kun je het hout voelen trillen.

De sfeer van de attractie is heldhaftig, want de attractie is gebaseerd op de heilige Joris die de draak heeft verslagen. In het water bij de achtbanen staat dan ook een draak (voornamelijk van plastic) die ook echt vuur kan spuwen.


Sprookjesbos
Het sprookjesbos is een van de oudste en eerste attracties van de Efteling en is gebouwd in 1952. Toen had het nog maar 10 sprookjes die allemaal minder uitgebreid waren dan nu. Ondertussen zijn er 28 sprookjes + figuranten in het sprookjesbos te vinden. De sprookjes zijn ontworpen met behulp van Anton Pieck. Materialen die gebruikt zijn verschillen erg. Sommige sprookjes zijn met vooral hout gemaakt, andere van plastic of metaal. Sommige bij water en weer andere tussen de bomen.

De sfeer die het sprookjesbos uitstralen wil is natuurlijk duidelijk. Sprookjesachtig. Voor alle kleine kinderen, maar ook grootte mensen, die van sprookjes houden zijn er verschillende dorpjes, kastelen, dieren, figuranten en een sprookjesboom te vinden. Zo is het net of je in een sprookjesboek bent beland.


Hier nog een lijstje met de sprookjes die in het sprookjesbos voorkomen:
Assepoester
De Chinese nachtegaal
De draak
De Indische waterlelies
De kleine zeemeermin
De kikkerkoning
De magische klok
De kleren van de keizer
De rode schoentjes
De trollenkoning
De tuinman en de fakir
De wolf en de zeven geitjes
De zes dienaren
Doornroosje
Hans en Grietje
Het bruidskleed van Genoveva
Het kabouterdorp
Het meisje met de zwavelstokjes
Het stoute prinsesje
Holle bolle Gijs
Klein duimpje
Raponsje
Repelsteeltje
Roodkapje
Sneeuwwitje
De sprookjesboom
Tafeltje-dek-je
Vrouw holle

Bewijs:

zondag 25 mei 2014

CA 6: The wind rises

Op zaterdag 17 mei ben ik naar de allerlaatste film van Hayao Miyazaki geweest. Ik heb ‘the wind rises’ in ’t Hoogt gezien in Utrecht en ‘the wind rises’ valt onder de discipline films.

De film zelf was niet alleen hartverscheurend, maar ook daar zijn was al hartverscheurend, want het was Hayao’s laatste film en ik ben erg fan van zijn films. Zo kende ik al Nausicaä of the Valley of the Wind, Laputa: Castle in the Sky, My Neighbor Totoro, Porco Rosso, Kiki’s Delivery Service, Princess Mononoke, Spirited Away, The Cats Return, Grave of the Fireflys, Howl’s Moving Castle and Ponyo on the Cliss by the Sea, allemaal gemaakt door eendezelfde regisseur. Het was dan ook heel mooi om eindelijk een van zijn films op groot doek te zien, maar ook wel jammer, omdat het de laatste was.

Voorbereid heb ik me niet, behalve dan de trailer kijken en uitzoeken wanneer ik hem eindelijk zou kunnen zien. Mijn ervaring met de film was wel goed. Het was een film van iets minder dan 2 uur en ik ervoer hem als een erg melancholische film waar eigenlijk ook al een beetje het afscheid van Hayao Miyazaki in te merken was. De film was Japans gesproken met Nederlandse ondertiteling, jammer was wel dat elke keer dat er een stukje Duits, Frans of Italiaans langskwam het niet vertaalt was, wat sommige stukjes van de film echt cryptisch maakten. De qualiteit van de film was verder goed en toen ik thuis kwam kon ik voor een tijdje ook geen anime meer online kijken, omdat ik me dan teveel zou ergeren aan het qualiteitsverschil. De landschappen in ‘the wind rises’ waren net als van een schilderij en mijn mening is dat het een mooie, maar droevige film was, die iets serieuzer dan de meeste films van hem was.

Als creatieve verwerking heb ik een vergelijking tussen Hayao Miyazaki zijn werken gekozen, omdat er veel tussen de films zitten die ik gekeken heb en het me wel passend leek en ook interessant om na te denken over wat de overeenkomsten tussen zijn werken nou eigenlijk zijn.

Als je naar sfeer kijkt in Hayao Miyazaki zijn films kan die best verschillen, soms heb je echt een kinderfilm sfeer, een leuke, gezellige sfeer vol bijzondere en ongelooflijke gebeurtenissen en soms heb je een serieuzere melancholische sfeer. Hier zijn de films die ik ken ingedeeld op sfeer.

Serieus en melancholisch
Gezellig en luchtig
Mengeling
Princess Mononoke
Nausicaä of the Valley of the Wind,
Porco Rosso
Grave of the fireflies
Laputa: Castle in the Sky
Spirited away
The wind rises
My neighbor Totoro
Howls moving castle

Kiki’s delivery service


The cat’s return


Ponyo on the cliff by the sea


Overeenkomsten die alle films hebben:
Overeenkomsten
uitleg
Weinig taal
er wordt dus amper gesproken in vergelijking met westerse films
Cryptische verhaallijnen
Er wordt altijd wat open gehouden, vragen worden niet beantwoord of het einde niet helemaal afgemaakt zodat je altijd plek voor eigen invulling hebt. Verder is de verhaallijn ook ingewikkeld en niet heel gestructueerd zodat je sommige films vaker moet kijken voor je doorhebt hoe ze nou eigenlijk gaan. Voorbeelden in ‘the wind rises’ hiervan zijn bijvoorbeeld een brief die de vrouwelijke hoofdpersoon leest, maar je weet nooit wat ze leest, een telefoontje dat de mannelijke hoofdpersoon krijgt waar hij heel erg geschrokken over is, maar je weet nooit wat hij te horen krijgt, en het einde waarin de mannelijke hoofdpersoon verdrietig is en nog een laatste keer praat met een Italiaanse vliegtuig ingenieur  in een droom, terwijl je niet weet of zijn vrouw nou echt dood is of niet en of hij daar verdrietig om is of om iets anders…

Jonge hoofdpersoon
De hoofdpersonen in Miyazaki zijn films zijn eigenlijk nooit oud en maken altijd ontwikkelingen mee die ze iets verantwoordelijker maakt of iets aan ze veranderd.
Fantasie en het bovennatuurlijke
Er komen altijd machtige wezens, goden, bovennatuurlijke krachten of andere dingen in de films voor. Altijd is er wel een wezen dat niet echt bestaat.
Vliegtuigen
The wind rises legt er natuurlijk de nadruk op, maar in meer films (heel veel) komen vliegtuigen voor en in alle komen voertuigen voor. (bootje of auto) Miyazaki zijn liefde voor vliegtuigen en ook andere voertuigen kun je dus terugzien in zijn films.
Beeld
Het beeldmateriaal in zijn films is altijd getekend op dezelfde manier. Anime karakters en omgeving met zo nu en dan landschappen die bijna wat schilderachtigs krijgen.

Bewijs: 


















Achtergrond informatie:
The wind rises is een film gemaakt op een regel uit het gedicht van Paul Valéry 1920. Het gedicht heet Le cimetière martin en de regel die de film gebruikte was: 'Le vent se lève... Il faut tenter de vivre.' In de film vertaald als: 'De wind steekt op... We moeten proberen te leven.' De wind wordt dan ook als iets goddelijks en bovennatuurlijks in de film uitgebeeld. Het is er, je hoort de wind, voelt de wind, die hoeden afwaait, bomen scheef laat staan, het gras laat golven en vliegtuigen wegvoert. Niemand heeft de wind echter ooit gezien en dat wordt ook in de film benadrukt. Verder speelt de film met de vraag of je een wereld mét of zonder piramides zou willen. Hierbij neigt het antwoord natuurlijk naar ja, maar als je nadenkt dan weet je dat piramides gemaakt zijn door duizenden slaven die er ook aan zijn overleden.

Hayao Miyazaki ziet hier een verband in met vliegtuigen bouwen, zelf hield hij altijd al van vliegtuigen, hij ziet ze als mooie machines die bijna een leven hebben, maar hij weet ook dat ze voor oorlog gemaakt worden en dood met zich meebrengen. Ergens voelt hij zich schuldig, omdat hij toch wenst voor een wereld met vliegtuigen en dus voor een wereld met piramides. In de film is dit terug te zien, maar genuanceerd, omdat het nog steeds een kinderfilm is en Miyazaki die geen naar gevoel wil geven. De film zelf is gebaseerd op de fictieve memoires van Jiro Horikoshi.

CA 5: The Hobbit: The Desolation of Smaug

Op 1e kerstdag 2013 ben ik met mijn familie naar Pathé Arena geweest, om deel 2 van de hobbit in een imax bioscoop te zien. De hobbit valt onder de discipline films en ik heb ervoor gekozen, omdat ik hou van de fantastische werelden en de kwaliteit van het beeld van de hobbit. En natuurlijk hou ik van het verhaal.

Voorbereid heb ik me niet echt, maar ik weet natuurlijk ook wel al het een en ander van de hobbit. Ik ken bijvoorbeeld een aantal acteurs. Martin Freeman die Bilbo speelt, hem vind ik heel erg leuk omdat hij van die leuke gezichtsuitdrukkingen kan maken en zijn neus zo heen en weer bewegen. MC-Kellen die ik al van de lord of the rings ken en die Gandalf speelt. Richard Armtiage die Thorin speelt. Toen ik die voor het eerst op internet zag was ik echt in shock, omdat hij eigenlijk heel gewoon eruit ziet, terwijl Thorin echt zo’n heldenpostuur heeft. En verder natuurlijk Orlando Bloom die Legolas speelt, sinds Legolas een van mijn favoriete karakters is.

Verder weet ik dat Smaug 2x de grootte van een jumbojet heeft en helemaal met de computer gemaakt is. Waarbij ze eerst het geraamte maakte, daarna de spieren eroverheen en toen pas de huid erover, die bestaat uit 1 miljoen unieke ‘scales’. Verder is zijn stem is ingesproken door Benedict Cumberbatch en daarbij hebben ze ook echt naar de mond bewegingen gekeken om Smaug zo echt mogelijk te laten spreken. Om dingen echt te laten lijken hebben ze meer methodes, zo moesten alle dwergen ook ‘dwergengymnastiek’ volgen om zo dwergachtig mogelijk te bewegen.

Peter Jackson heeft dus van allerlei leuke dingen met zijn team bedacht om de hobbit zo echt mogelijk te laten lijken. Ik vond zelf de film erg leuk. Leuker dan deel 1, omdat deel 1 een heel lang intro had waarin eigenlijk niet zo veel gebeurden en deel 2 mooiere landschappen had. (laketown, mirkwood and the lonely mountain) Verder introduceren ze in deel 2 meer nieuwe karakters (Elfen, Bart, the dragon, Beorn, burgermeester van Laketown) en ze komen bij de draak aan waardoor je ook meer het gevoel hebt dat er dingen te gebeuren staan.  Ik vond deel 2 dus gaver dan deel 1 en ik ben zeker van plan ook naar deel 3 te gaan.

Creatieve verwerking: vertaling van trailer naar het Nederlands
http://www.imdb.com/title/tt1170358/ (klik op watch trailer en dan de eerste)

truly
Echt
The titles and songs
De titels en odes
For latterly short
Zijn voor de laatste tijd te kort
Of your enormously
voor jouw grootsheid
O smaug
O Smaug
The stupidity
De stomheid


On December 2013
In december 2013


Well the dwarfs about a war
Gaan de dwergen een oorlog beginnen
We have come to reclaim our homeland
We zijn gekomen om ons thuisland terug te winnen!
I offer you my help
Ik bied je mijn hulp aan
How do we know he won’t betray us
Hoe weten we of hij ons niet verraad
We don’t
Dat weten we niet


There is no king under the mountain nor will there ever be
Er is geen koning van de berg, nog zal er ooit zijn.


With every victory this evil will grow
Met elke overwinning zal dit kwaad groeien
Legolas has grown very fond of you
don't give him hope where there is none

Legolas is je erg leuk gaan vinden
Geef hem geen hoop, wanneer het er niet is.


from the director of the lord of the rings trilogy

Van de regisseur van de in de ban van de ring trilogie


you have no right to enter that mountain

Je hebt geen recht de berg te betreden
I have the only right
Ik heb het enige recht


We’ve been blind and in our blindness our enemy has returned
We zijn blind geweest en in onze blindheid is onze vijand teruggekeerd
I found something in the Goblinhole
Ik heb iets gevonden in de berg van de aardmannen
What did you find?
Wat heb je gevonden?
… my courage
… mijn moed
Courage?
Je moed?
Good you’ll need it
Dat is mooi, want  je zal het nodig hebben


Night and fire and ruin, that’s what you’ll bring upon us
Duisternis, vuur en woestenij, dat is wat je ons zal brengen
He cannot see beyond his own desire
Hij kan niet voorbij zijn eigen belang zien


I will not risk this quest on the life of one burglar
Ik vertrouw het lot van deze queeste niet toe aan één inbreker
His name is Bilbo
Zijn naam is Bilbo


Well… thief… where are you?
Wel dief, waar ben je?
Come now, don’t be shy
Kom nou, niet zo verlegen
Step into the light
Ga in het licht staan


The hobbit: the desolation of Smaug
De hobbit: de woestenij van Smaug


Ik heb voor het opschrijven en vertalen van de tekst van een trailer gekozen, omdat ik het altijd wel kijk naar hoe goed ik de ondertiteling vind en soms de ondertiteling heel erg afkraak en soms heel erg goed vind. Zelf had ik het nog nooit gedaan dus het leuk me wel een uitdaging om eens te proberen. Waar ik tegenaan liep was dat ik niet altijd al het Engels verstond wat ze zeiden en dat ik de vertaling toch een beetje te woordelijk vertaald bleef, maar verder ging het wel goed.

Bewijs: 
 

donderdag 22 mei 2014

Praktijk opdracht fotografie

Verschillende kaders: foto 1
 Verschillende kaders: foto 2
Verschillende kaders: foto 3
















 Camerastand: foto 1 - vogelvlucht

Camerastand: foto 2 - kikvorsperspectief
Camerastand: foto 3 - ooghoogteperspectief












 Camerastand: foto 4 - ooghoogteperspectief
 Camerastand: foto 5 - kikvorsperspectief
Camerastand: foto 6 - vogelvluchtperspectief
















 Scherpte: foto 1
Scherpe: foto 2












Scherpte: foto 3


 Context: foto 1 - bijpassend
 Context: foto 2 - bijpassend

Context: foto 3 - niet bijpassend
















Context: foto 4 - niet bijpassend
















 Licht: foto 1 - onnatuurlijk rechts
 Licht: foto 2 - onnatuurlijk links
Licht: foto 3 - onnatuurlijk achter
















Licht: foto 4 - natuurlijk achter












 Licht: foto 5 - natuurlijk links
Licht: foto 6 - natuurlijk rechts

 Compositie: foto 1 - overlapping en afsnijding
 Compositie: foto 2 - perspectivische lijnen
Compositie: foto 3 - regel van derden